III Encuentro de Teatro Comunitario Red Sur

Vamos a acompañar a los compañeros de la Red Sur con la muestra de fotos.

Encuentro de teatro hecho por vecinos que cuentan su historia...


Dale, acercate a compartir nuestros espectáculos y celebrar juntos esta hermosa expresión artística.

Habrá teatro, música, buffet y ¡fiesta! 

Recibimos al grupo de teatro comunitario de Nueve de Julio, "Cruzavías", murga Malajunta y las bandas musicales La Maroma y Reservado Gran Campeón.

Organizan: Los Okupas del Andén, Fusión Comunitaria, La Caterva y Teatro Comunitario de Berisso. 


Mas informacion en el Facebook del III Encuentro

Los Esperamos ... !!

LaColectiBA LA PLATA el 2 de setiembre



El domingo 2 de Septiembre LaColectiBA La Plata organizara la segunda muestra itinerante en plazas y parques del 2012. En esta ocasión, se realizará en “Plaza Alberti” – 25 y 38 La Plata.


Vamos a estar participando con la muestra de fotos anticipando el III Encuentro de Teatro Comunitario Regional Sur del SÁBADO 15 y DOMINGO 16 de septiembre.

Los Esperamos!!

Para mas info


http://lacolectibalaplata.blogspot.com.ar/


Facebook LaColectiBA LAPLATA



Nuestra proxima parada: La ColectiBA Lujan.

El proximo Domingo 01 de Julio vamos a compartir la tarde con los amigos de la ColectiBA Lujan quienes nos invitaron a mostrar el trabajo de los grupos de Teatro Comunitario.

Alla vamos!!


Que es La ColectiBA?


LaColectiBA es un grupo de fotógrafos que tiene como objetivo construir nuevos espacios de encuentro abiertos para pensar y actuar en relación a la práctica.
Este grupo se forma después de participar en LaColectiva Rosario, proyecto que continuamos en Buenos Aires tomando las mismas ideas fundacionales.
LaColectiBA pretende establecer un espacio de intercambio, comunicación y colaboración entre fotógrafos llevando a cabo diferentes actividades como exposiciones fotográficas, talleres, discusión de obra, publicaciones y demás ideas que iremos construyendo en conjunto.Estas actividades surgen de convocatorias abiertas y se deciden de forma horizontal y democrática.













Pueblo Hace Cultura



Más de seiscientas personas y cerca de 60 organizaciones culturales rodearon festivamente la presentación formal al Congreso de la Nación Argentina del Proyecto de Ley de Apoyo a la Cultura Comunitaria, Autogestiva e Independiente

En un marco de colorido y alegría llevamos ayer adelante en la Plaza de los dos Congresos en la Ciudad de Buenos Aires la Caravana por la Cultura Viva Comunitaria, impulsada por el colectivo Pueblo Hace Cultura. Cerca de 600 referentes e integrantes de un conjunto de 60 experiencias comunitarias compartieron una Feria de Experiencias, un Festival y una Marcha de Carrozas que circuló desde el Congreso de la Nación, por la calle Corrientes hasta el Obelisco, en una verdadera fiesta popular que sirvió de marco para un hecho político histórico: la presentación en el Congreso de la Nación de la Ley de Apoyo a la Cultura Comunitaria, Autogestiva e Independiente, redactada en un proceso participativo y federal de más de tres años de trabajo.
Grupos de teatro comunitario, músicos independientes, organizaciones sociales, murgas, colectivos de percusión y candombe, artistas plásticos comunitarios y un amplio abanico de experiencias desplegamos una suerte de intervención cultural callejera desbordante que festejó los momentos previos y posteriores a la importante reunión que se desarrolló en el Congreso de la Nación, recibiendo las adhesiones de los “Puntos de Cultura” y de toda Latinoamérica en la Plataforma Puente Cultura Viva Comunitaria y con la presencia del compañero Orlando Cajamarca, del Teatro Esquina Latina, de Cali, Colombia.
En efecto, una delegación de “Pueblo Hace Cultura” integrada por referentes del Foro Argentino de Radios Comunitarias (César Baldoni), la Unión de Musicos Independientes (Diego Boris), la Red Nacional de Teatros Comunitarios (Ricardo Talento y Stella Giaquinto), la Red de Centros Culturales de La Plata (Esteban Ramos), la Asociación Argentina de Gestores Culturales (Manuela Novara), la Red Argentina de Arte para la Transformación Social (Cecilia Rostica) y la Plataforma Puente Cultura Viva Comunitaria (Eduardo Balán) se reunieron con los legisladores integrantes de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, representados por su presidente el legislador Roy Cortina, del Partido Socialista, Margarita Ferra de Bartol, vicepresidenta, del Frente para la Victoria, el diputado Claudio Lozano, de Unidad Popular y el equipo de asesores de Juan Carlos Junio, de Nuevo Encuentro.
En el transcurso de la reunión, los referentes de Pueblo Hace Cultura hicieron entrega a los legisladores de un documento con los 28 artículos y la fundamentación del Proyecto de Ley de Apoyo a la Cultura Comunitaria, Autogestiva e Independiente. En una breve pero contundente exposición, el equipo desarrolló los conceptos fundamentales de esta herramienta de construcción en el campo de la cultura popular en todo el país, enfatizando la necesidad de encontrar mecanismos que permitan alentar, articular y asistir en materia de recursos, tecnología y contenidos de gestión a las más de 17000 experiencias de Cultura Comunitaria que existen en la Argentina.
Para ello, el proyecto de Ley propone la creación de un Fondo Nacional de Apoyo a la Cultura Comunitaria, Autogestiva e Independiente formado por el 0,1% del Presupuesto Nacional, asi como la creación de una serie de dispositivos que permitan a las organizaciones concursar en forma transparente proyectos de financiamiento, formación y asistencia técnica, a nivel municipal, regional, provincial y nacional.
Al mismo tiempo, se subrayó la necesidad de incluir estos temas en el debate de una posible Ley de Culturas en nuestro país, reconociendo la presencia de las organizaciones culturales comunitarias como un actor fundamental en la democratización de la Cultura en la Argentina.
Los representantes de la Comisión de Cultura de la Camara de Diputados escucharon con atención los contenidos de la exposición desarrollada, comentaron distintos aspectos de la propuesta, resaltaron el carácter participativo de la propuesta y asumieron tres compromisos institucionales:
- Impulsar en la Comisión de Cultura el análisis del Proyecto de Ley de Apoyo a la Cultura Comunitaria, Autogestiva e Independiente una vez que fuera formalmente presentado y en el transcurso de las próximas reuniones.
- Convocar al colectivo Pueblo Hace Cultura a participar activamente en el debate de una posible Ley Federal de Culturas en nuestro país.
- Trabajar en la incorporación de un capitulo de esa ley que haga referencia explícita a la dimensión de la Cultura Comunitaria y sus distintas expresiones organizadas en todas las disciplinas y en la totalidad de nuestro territorio, de manera de ser abordadas formalmente a la hora de la creación de institutos, herramientas y recursos para el impulso de Politicas Publicas.
En este sentido, la reunión fue altamente positiva, por varias razones: a) se instaló en el ámbito institucional la perspectiva de la Cultura Comunitaria como dimensión insoslayable en la construcción de la Cultura en nuestro país, al punto de incluirla en el articulado de una posible Ley de Culturas en la Argentina, b) se dio un primera paso formal en el proceso del debate parlamentario de nuestra propuesta, la Ley de Apoyo a la Cultura Comunitaria, Autogestiva e Independiente, c) se logró una representación legislativa plural y multisectorial en la recepción del proyecto y, d) logramos presentar a Pueblo Hace Cultura y a su construcción como interlocutores institucionales para una construcción legislativa distinta en el terreno de las Políticas Publicas culturales. El evento fue registrado por distintos medios, incluyendo el Canal de TV del mismo Congreso Nacional y sus resultados divulgados a través de una profusa red de medios alternativos y comunitarios, incluso a nivel latinoamericano, a través de ALER (Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica) y diversas redes sociales.
Un capitulo aparte merece la descripción de la Caravana con la que se cerró la jornada, atravesando las calles Callao y Corrientes, en camino triunfal y festivo hacia el Obelisco. Los rostros sorprendidos y alegres de los transeúntes se mezclaban con la destreza de los más de doscientos bailarines murgueros, del hip-hop y el candombe, los actores del teatro comunitario y los colectivos y camiones decorados que recorrían las calles envueltos en enormes banderas y estandartes, proyecciones de video en las carrozas, bombas de estruendo y el permanente sonar de las percusiones y los bombos, en una especie de explosión de alegría protagonizada por chicos, niñas y adultos de todos nuestros barrios.
Como recuerdo de la jornada, una hermosa murguera quedó retratada en una imagen gigante realizada por los artistas populares de Cultura Vallese, que en breve será un afiche recordatorio de este día histórico.
Diego Boris, de la Unión de Musicos Independientes, haciéndose eco de las acciones que hoy mismo se llevan adelante en Mendoza, Catamarca, 9 de Julio, Rivadavia, Rosario, Santiago del Estero, Cordoba y tantos otros lugares, subrayó para todos y todas, hacia el final del emocionado informe en la plaza, una verdad grande como un continente: “el Mercado Hace Productos, el Pueblo hace Cultura”.
Extraido de http://pueblohacecultura.com.ar/un-dia-inolvidable-la-caravana-de-la-cultura-viva-comunitaria-en-buenos-aires/

Nuestra Proxima parada: LA PLATA




Fuimos invitados a participar de la primera muestra itinerante La ColectBA en la CIudad de La Plata.


LaColectiBA La Plata, está organizando una jornada muestra itinerante en plazas y parques 2012. Esta se realizará el domingo 15 de abril en el Parque Saavedra. El mismo se encuentra en la calle 12 y 64, en la cuidad de La Plata.




LaColectiBA (Buenos Aires) es un grupo de fotógrafos que tiene como objetivo construir nuevos espacios de encuentro abiertos para pensar y actuar en relación a la práctica.
Este grupo se forma después de participar en LaColectiva Rosario, proyecto que continuamos en Buenos Aires tomando las mismas ideas fundacionales.

LaColectiBA pretende establecer un espacio de intercambio, comunicación y colaboración entre fotógrafos llevando a cabo diferentes actividades como exposiciones fotográficas, talleres, discusión de obra, publicaciones y demás ideas que iremos construyendo en conjunto.
Estas actividades surgen de convocatorias abiertas y se deciden de forma horizontal y democrática.

Para mas datos sobre La ColectiBA haga click aqui!

El teatro comunitario en un solo click


De un día para otro, un grupo de actores se bajó del escenario para retratar, cámara en mano, qué es lo que hacían sus compañeros sobre las tablas. Ese salto, en principio, surgió de una necesidad --la falta de registro visual-- y para expandir la actividad del colectivo. Hoy, el grupo fotográfico tiene entidad propia y lleva sus imágenes por todo el país, en muestras itinerantes, que se instalan en el lugar donde la obra cobra vida, ante la mirada atenta del lente, para captar el momento justo.


Agencia NAN es un proyecto periodístico que intenta tres inclusiones: la de artistas, colectivos culturales e instituciones a la difusión de sus actividades; la de públicos al conocimiento y aprehensión de informaciones alternativas; y la de periodistas a la práctica profesional. Todo en la búsqueda de modos alternativos de plasmar la producción artística y cultural contemporánea, independiente, autogestiva y comunitaria.

La muestra en el Museo Fotografico Simik

Feliz 2012 para todos!


Comenzamos el año exponiendo la muestra con muchas fotos nuevas, en el Museo Fotografico Simik, un lugar emblematico de la fotografia en la Ciudad De Buenos Aires.

El Museo comenzó a funcionar como tal en febrero de 2002, con la inauguración de su primera vitrina. A este le brinda espacio en su local e instalaciones Bar Palacio. Uno de los objetivos de la creación del Museo es la transmisión didáctica, visual y técnica de la evolución de la fotografía y las cámaras fotográficas desde sus inicios, con el objeto, que en forma libre y gratuita, cualquier persona pueda disfrutar de él. Fue creado y es dirigido por Alejandro Simik, que es fotógrafo publicitario, quien recuerda: “Alrededor del año 1995 me regalaron mi primera cámara de fuelle Kodak de los años 30. Como todo fotógrafo comencé a experimentar con ella… ese fue el inicio de una carrera imparable, en la cual me introduje día tras día… descubrir, conocer y conservar las fotos y cámaras antiguas.

Su pagina web es esta Museo Fotografico Simik

La Inauguracion sera el proximo 01 de febrero a las 20hs en

Av Federico Lacroze 3901, Ciudad de Buenos Aires.
Teléfono: 4554-5529
Abierto de lunes a sábados, de 8 a 24

La muestra quedara expuesta durante todo el mes de Febrero.

Los esperamos!

La Noche de los Museos 2011


El próximo 12 de noviembre se realizará la 8ª edición de La Noche de los Museos. El año pasado más de 600 mil personas disfrutaron de una multiplicidad de muestras y espectáculos y conocieron en sus museos y espacios las historias, memorias y sensibilidades de una ciudad rica en expresiones culturales. El arte contemporáneo y los espectáculos infantiles fueron los protagonistas descollantes e inundaron las calles de nuevos sentidos e infinitas sonrisas. Este año, Buenos Aires ha sido declarada Capital Mundial del Libro y, como siempre, los verdaderos protagonistas serán los vecinos, sus museos y espacios culturales, que presentarán una programación excepcional.


Presentamos la muestra fotográfica "La Comunidad en Escena" en el Museo de los Túneles Santa Felicitas y Templo Escondido del barrio de Barracas.


IX Encuentro Nacional de Teatro Comunitario: asi armamos la muestra.

El sabado 08 de Octubre por la mañana fuimos hasta el polideportivo de la ciudad de America en el partido de Rivadavia para colgar la muestra de fotos de teatro comunitario.

Este es el video que muestra el momento.

video

IX encuentro nacional de teatro comunitario en Rivadavia


Vamos a estar realizando la cobertura del IX Encuentro Nacional de Teatro Comunitario en el Partido de Rivadavia Provincia de Buenos Aires.

En el 2010 un pueblo casi desierto se iluminó y se llenó de colores, de vecinos de distintas localidades de la zona y en sus calles se escuchó: “aunque parezca un sueño, el pueblo vivo está, con la esperanza de todos, brilla en la inmensidad”. Se trata de San Mauricio, de apenas 15 habitantes, que un día de octubre recibió a más de 4000 visitantes para ver la obra que unió a 6 pueblos y contó la historia del partido de Rivadavia, desde la palabra y el sentimiento de sus vecinos, en sus cien años de penas y glorias.
Esto nos hace pensar que es posible imaginar y comenzar a palpitar ser sede del IX Encuentro Nacional de Teatro Comunitario, recibir a 30 grupos de teatro de todo el país, Italia y Uruguay, 21 espectáculos gratuitos en 6 sedes (San Mauricio, Roosevelt, Sansinena, Fortín Olavarría, González Moreno y América), talleres, conferencias, exposiciones de la red de fotógrafos e investigadores de teatro comunitario, murga y lo principal de este encuentro que es poder compartir las experiencias de estas personas, las cuales son vecinos como cualquiera de nosotros y se animan a contar su historia, con sus canciones y su cuerpo entero.
El 8, 9 y 10 de octubre las calles de todos los pueblos de Rivadavia serán invadidas por una fiesta comunitaria, en la que cerca de 1000 actores circularán por nuestros suelos.
En octubre tendremos visitas, vistamos de fiesta nuestros pueblos.




Pueden ver mas informacion del evento en este enlace.

Y el video de presentacion del mismo por aqui

Para mas info tambien hay un espacio en Facebook

Matemurga y el reestreno de "La Caravana"



Acompañamos a nuestros compañeros de Matemurga al reestreno de "La Caravana" el sabado 28 de Mayo. Mas de cuatrocientas personas participaron y disfrutaron de una excelente funcion de teatro comunitario.



La Comunidad en Escena en el CC Haroldo Conti


Acompañamos a nuestros compañeros del Epico de Floresta en su presentacion de "Los Indios estaban Cabreros" en el CC Haroldo Conti.

http://www.elepicodefloresta.com.ar/

... y les dejamos algunas fotos de la funcion.

La Comunidad en Escena en la UNQUI
































Fuimos invitados a participar de las jornadas de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional de Quilmesy colgamos la muestra acompañando el proyecto de teatro comunitario "Acá en el Sur"

La noche en vela en el Bar Los Laureles





Invitados por el Bar notable "Los Laureles" del barrio de Barracas fuimos y colgamos la muestra durante el evento de La Noche en Vela organizado por el GCBA.


Dia de la memoria





La Comunidad en Escena acompañó a Los Villurqueros y al Êpico de Floresta a conmemorar el Dia de la Memoria junto a los vecinos de la Comuna 12 de la Ciudad de Buenos Aires.







La Comunidad en Escena en McBody

El grupo de teatro comunitario Los Villurqueros a traves de su directora nos invito a exponer en la Fabrica recuperada McBody.

En este link un poco de la historia de McBody


... y un poco de historia de Los Villurqueros


Gracias a los trabajadores de McBody y a Los Villurqueros por compartir el espacio.




No nos olvidemos de ...


25 de enero y de como un fotografo rompe con ciertos anonimatos. Lo paga con su vida y recibe a cambio el recuerdo de un monton de gente.
RADAR

FAN > UN FOTOGRAFO ELIGE SU FOTO FAVORITA: EL RETRATO DE JOSE LUIS CABEZAS DE LA ARGRA SEGUN RES

La mirada del fotógrafo


Desde el punto de vista estético, hay dos cosas que me impresionaron mucho cuando era chico. Fueron dos acciones que tuvieron lugar durante el Cordobazo: un auto que quemaban en la esquina de mi casa y las balas trazadoras disparadas por aviones militares dibujando líneas rojas en el cielo. Era un cielo de atardecer, ligeramente nublado, que recuerdo hasta hoy cruzado por rayas que se esfumaban. Para mí era solamente eso: yo no sabía ni que existían ese tipo de balas; vi el cielo y vi la transformación del vehículo en una masa negra; vi los manifestantes moviéndose alrededor y soñé con participar del saqueo de una juguetería.
Como aún no entendía la dimensión social, política, jurídica o económica que estaba en juego, las imágenes aparecían despojadas de connotaciones y así quedaron en mi memoria: aisladas, separadas de su significado histórico. Quizá todo esto tenga que ver con mi pasión por la fotografía, que precisamente trabaja sobre la acción “encontrada”, sobre el señalamiento y la descontextualización. La fotografía nunca puede ser del todo “construida”, porque, por encontrar su materia prima a ambos lados del lente, hasta cierto punto escapa a nuestro control.
A los fotógrafos muchas veces nos atrae observar desde el punto de vista estético acciones que podrían ser consideradas, usualmente, desde otra perspectiva. Así como el “objeto encontrado” cambia de carácter cuando es llevado a la galería o al museo, las acciones son alteradas cuando se las separa de sus motivos, funciones y objetivos al fotografiarlas, o cuando se escribe de ellas en un espacio de arte. Este señalamiento puede transformarlas en obras.
Así es como quiero reflexionar aquí sobre la campaña de denuncia del homicidio de José Luis Cabezas llevada a cabo por la Argra (Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina). Me interesa indagar en las imágenes y en particular en las acciones que conformaron esa campaña intentando lo imposible: que se independicen.
No deja de sorprenderme la calidad del retrato de Cabezas empleado en el volante de la Argra. Sin embargo, lo más importante de ese volante fue su puesta en circulación mediante la acción coordinada y persistente de los reporteros gráficos, “colándolo” en las noticias que difundían los medios. Un día aparecía junto al presidente, otro con el ministro, el DT de la Selección nacional o una vedette famosa. De contrabando estaba en las fotos de diarios y revistas y en televisión, estratégicamente ubicado sobre escritorios, colgado de bibliotecas o apoyado en la jarra de agua en una concurrida conferencia de prensa. También se lo vio en sesiones de la Honorable Cámara de Diputados, flotando frente a congestionamientos de tránsito, encabezando movilizaciones populares o asistiendo a inauguraciones en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Los fotorreporteros se encargaban de colgarlo (para eso tenía un clip de metal) o apoyarlo en medio de la escena que iban a fotografiar, sabiendo que también las cámaras de televisión lo incluirían en sus tomas por estar justo allí donde “pasaba la acción”. El retrato de Cabezas que se empleó es muy sencillo pero muy contundente. Frente a él no podés evitar sentirte interpelado por la mirada del fotógrafo.
La otra acción que me interesa señalar es la liberación de treinta y un globos de gas negros de los que colgaba un primerísimo plano gigante del fotógrafo asesinado, mientras el público, que había ido a presenciar Boca-River, realizaba un minuto de silencio en el Monumental el 25 de octubre de 1997. Eduardo Longoni fotografió este hecho. En la imagen se ven los globos arriba de la foto de José Luis Cabezas. Encima de éste, en letras rojas, se lee la consigna. Atrás, el cielo azul y la tribuna repleta completan el cuadro. Recuerdo con precisión la intensidad de lo que me provocó ver esas imágenes. Quisiera poder pensar en ellas sin interferencias. Como cuando vi el cielo del Cordobazo. Pero una y otra vez, la injusticia de la Justicia me lleva a lo más urgente. A las normas de convivencia. A la vigencia del vínculo entre arte y política.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-2265-2005-05-28.html

Feliz 2011!

Termina un año, comienza otro sin dudarlo. Queremos desearles lo mejor en estos dias donde la gente se junta a comer (quiza), a "pasar las fiestas".

Nos hubiera encantado nomas dejarles un enlace para que lean, pero les dejamos el texto completo.

Galeano, casi como siempre.

Que las fotos sirva para modificar un alguito la vida de la gente.

Para mejor, no?

Feliz 2011!

La red de fotografos.

Las fotografías de Sebastiao Salgado
La luz es un secreto de la basura


1

Estas fotografías, estas figuras de trágica grandeza, ¿han sido talladas en piedra o madera por un escultor desesperado? ¿Ese escultor es el fotógrafo? ¿O Dios, o el diablo, o la terrestre realidad?

Lo cierto es que resulta difícil mirar estas figuras impunemente. No me imagino que nadie pueda encogerse de hombros, volver la cabeza y alejarse silbando, ciego y ajeno, como si nada.

2

El hambre se parece al hombre que el hambre mata. El hombre se parece al árbol que el hombre mata. Los árboles tienen brazos y las personas, ramas. Cuerpos escuálidos, resecos: árboles hechos de huesos y gentes hechas de nudos y raíces que se retuercen al sol. Ni los árboles ni las personas tienen edad. Todos han nacido hace miles de años, quién sabe cuántos, y están de pie, inexplicablemente de pie, bajo el cielo que los desampara.

3

Está el mundo tan triste que hasta el arcoiris sale en blanco y negro, y tan feo está que vuelan de espaldas los buitres que persiguen a los moribundos. Alguien canta, en México:

Se va la vida
por el agujero,
como la mugre
en el lavadero.


Y alguien dice, en Colombia:
—El costo de la vida sube y sube y el valor de la vida baja y baja.

Pero la luz es un secreto de la basura, y las fotos de Salgado nos cuentan ese secreto.

Cuando la imagen emerge de las aguas del revelador y la luz se fija en sombra para siempre, hay un instante único que se desprende del tiempo y se convierte en siempre. Estas fotos sobrevivirán a sus protagonistas, y a su autor, para dar testimonio de la desnuda verdad del mundo y de su escondido fulgor. La cámara de Salgado se mueve en la violenta oscuridad, buscando luz, cazando luz. ¿Cae del cielo la luz, o sube desde nosotros? En las fotos, ese instante de luz atrapada, ese destello, nos revela lo que no se ve, o lo que se ve pero no se nota: una presencia inadvertida, una poderosa ausencia. Ella nos avisa que el dolor de vivir y la tragedia de morir esconden, adentro, una magia poderosa, un luminoso misterio que redime la aventura humana en el mundo.

4

La boca, todavía no muerta, prendida al pico de una jarra. La jarra, blanca, fulgurante, es una teta.

El cuello de este niño, este hombre, este viejo, yace sobre la mano de alguien. El cuello, todavía no muerto pero ya abandonado, no soporta el peso de la cabeza

5

Las fotografías de Salgado ofrecen un múltiple retrato del dolor humano. Al mismo tiempo, nos invitan a celebrar la humana dignidad. Son de una franqueza brutal estas imágenes del hambre y la pena, y sin embargo tienen respeto y pudor. Nada que ver con el turismo de la miseria: estos trabajos no violan el alma humana, sino que la penetran para revelarla. A veces Salgado muestra esqueletos, casi cadáveres, y la dignidad es lo único que les queda. Han sido despojados de todo, pero tienen dignidad. Ahí está la fuente de su inexplicable belleza. Éstos no son macabros, obscenos exhibicionismos de la miseria. Aquí hay poesía del horror, porque hay sentido del honor.

Una vez me contaron, en Andalucía, que un pescador muy pobre andaba ofreciendo mariscos en una canasta. Ese pescador muy pobre se negó a vender sus mariscos a un señorito que quiso comprarlos todos. El señorito iba a pagar lo que el pescador pidiera, pero el pescador se negó a vender sus mariscos al señorito, por la simple razón de que el señorito no le gustó. Y simplemente dijo:

—En mi hambre, mando yo.

6

Hay un perrito echado sobre la tamba de su amigo. Con la cabeza erguido, le cuida el sueño entre las velas encendidas.

Hay un automóvil entre las ruinas, y adentro hay una negra vestida de novia mirando una flor de trapo.

Hay barcos imposibles en medio del infinito desierto de arena.

Hay túnicas o banderas de arena batidas por el viento.

Hay cactus como espadas de la tierra, brazos armados de la tierra.

En las fábricas, hay tuberías que son intestinos o boas devoradoras.

Y sobre la tierra, desde la tierra, hay pies campesinos: pies hechos de tierra y tiempo.

7

Salgado fotografía personas. Los fotógrafos de paso fotografían fantasmas.

Convertida en objeto de consumo, la miseria da morboso placer y mucho dinero. En el mercado de la opulencia, la miseria es una mercancía que se cotiza bien.

Los fotógrafos de la sociedad de consumo se asoman pero no entran. En fugaces visitas a los escenarios de la desesperación o la violencia, bajan del avión o el helicóptero, oprimen el disparador, estalla el fogonazo del flash: ellos fusilan y huyen. Han mirado sin ver y sus imágenes no dicen nada. Ante esas fotos pusilánimes, sucias de horror o de sangre, los afortunados del mundo pueden derramar alguna lágrima de cocodrilo, alguna moneda, alguna palabra piadosa, sin que nada cambie de sitio en el orden de su universo. Contemplando a esos jodidos de piel oscura, olvidados por Dios y meados por los perros, cualquier don nadie se felicita íntimamente: la vida no me ha tratado tan mal, al fin y al cabo, si se compara. El Infierno sirve para confirmar las virtudes del Paraíso.

La caridad, vertical, humilla. La solidaridad, horizontal, ayuda. Salgado fotografía desde adentro, solidariamente. Para fotografiar el hambre en el desierto del Sahel, estuvo trabajando durante quince meses en el lugar. Para reunir un puñado de fotos sobre América Latina, viajó siete años.

8

Cuerpos de barro de los mineros de Sierra Pelada. Al norte del Brasil, medio millón de hombres buscan oro hundidos en el barro. Cargados de barro trepan la montaña, y a veces se resbalan y caen, y cada vida que cae no tiene más importancia que una piedrita que cae. Una multitud de mineros trepando. ¿Imágenes de la construcción de las pirámides, en la época de los faraones? ¿Un ejército de hormigas? ¿Hormigas, lagartos? Los mineros tienen piel de lagarto y ojos de lagarto. Los muertos de hambre, ¿habitan el zoológico del mundo?

La cámara de Salgado se acerca y revela la luz de la vida humana, con trágica intensidad o triste dulzura. Una mano se acerca, desde ninguna parte, y se ofrece, abierta, al minero que sube la cuesta aplastado por la carga. Esa mano se parece a la mano que toca al primer hombre, y tocándolo lo funda, en el célebre fresco de Miguel Ángel. El minero, que viaja a lo alto de la Sierra Pelada o el Gólgota, se apoya en una cruz y descansa.

9

Éste es un arte despojado. Un lenguaje desnudo dice a los desnudos de la tierra. Nada sobra en estas imágenes, milagrosamente a salvo de la retórica, la demagogia, la truculencia.

Salgado no hace concesiones, aunque le resultaría fácil y sería, sin duda, comercialmente rentable. La más honda tristeza del universo se expresa sin consuelos ni almíbares. En lengua portuguesa, salgado significa salado.

El pintoresquismo, que Salgado evita cuidadosamente, aliviaría la violencia de sus golpes y contribuiría a confirmar que el Tercer Mundo es, al fin y al cabo, «otro» mundo: un mundo peligroso, acechante, pero también simpático como un circo de animalitos raros.

10

La realidad habla un lenguaje de símbolos. Cada parte es una metáfora del todo. En las fotos de Salgado, los símbolos se manifiestan desde adentro hacia afuera. El artista no extrae los símbolos de su propia cabeza para obsequiárselos generosamente a la realidad y obligarla a usarlos. Hay un instante que la realidad elige para decirse con perfección: el ojo de la cámara de Salgado lo desnuda, lo arranca del tiempo y lo hace imagen, y la imagen se hace símbolo, símbolo de nuestro tiempo y de nuestro mundo. Estas caras que gritan sin abrir la boca ya no son «otras» caras. Ya no: han dejado de ser cómodamente raras y lejanas, inofensivas excusas para que la limosna alivie las malas conciencias. Todos somos esos seres muertos hace siglos o milenios que sin embargo están porfiadamente vivos: vivos desde su más profundo y doloroso resplandor, y no porque simulen estar vivos mientras posan para una foto.

Estas imágenes, que parecen arrancadas de las páginas del Antiguo Testamento, son, en realidad, retratos de la condición humana en el siglo veinte, símbolos de nuestro mundo único, que no es Primer Mundo, ni Tercer Mundo, ni Vigésimo Mundo. Desde su poderoso silencio, estas imágenes, estos retratos, cuestionan las hipócritas fronteras que ponen a salvo al orden burgués y custodian su derecho al poder y la herencia.

11

Ojos de un niño que ve a la muerte y no quiere mirarla y no puede soltarse. Ojos clavados en la muerte, atrapados por la muerte: la muerte que ha venido a llevarse a esos ojos y a ese niño. Crónica de un crimen.

12

Llevo cinco minutos ante la hoja en blanco, buscando palabras. En estos cinco minutos, el mundo ha gastado diez millones de dólares en armamentos y ciento sesenta niños han muerto por hambre o por enfermedad curable. O sea: en estos cinco minutos de mis dudas, el mundo ha gastado diez millones de dólares en armamentos para que ciento sesenta niños pudieran ser asesinados con total impunidad en la más guerra de las guerras, la más silenciosa, la no declarada, la que llaman paz.

Cuerpos de campos de concentración. Son los Auschwitz del hambre. ¿Un sistema de purificación de la especie humana? Contra las razas inferiores, que se reproducen como conejos, se usa el hambre en lugar de los hornos de gas. De paso, se regula la población. La bomba atómica inauguró, en Hiroshima y Nagasaki, la época de la paz del miedo. A falta de guerras mundiales, el hambre combate la explosión demográfica. Mientras tanto, nuevas bombas vigilan a los hambrientos. Cada persona puede morirse una vez sola, que se sepa, pero las bombas nucleares almacenadas permitirían matar a cada ser humano doce veces.

Este mundo enfermo de peste de muerte, que mata a los hambrientos en lugar de matar el hambre, produce alimentos que alcanzarían, y de sobra, para dar de comer a la humanidad entera. Pero unos mueren de hambre y otros de indigestión. Para garantizar la usurpación del pan, hay en el mundo veinticinco veces más soldados que médicos. Desde 1980, los países pobres han aumentado sus gastos militares y han reducido a la mitad sus gastos en salud pública.

Un economista africano, Davison Budhoo, renuncia al Fondo Monetario Internacional. En su carta de adiós al director, dice: «La sangre es demasiada, usted lo sabe. Corre como ríos. Me ha ensuciado completamente. A veces siento que no hay suficiente jabón en todo el mundo para lavarme las cosas que he hecho en su nombre».

13

Casas como vacíos pellejos de bestias muertas. Las cobijas son sudarios y los sudarios son cáscaras secas envolviendo frutos inútiles o seres raquíticos. Gente cargando fardos, fardos cargando gente. Cargadores que caminan a duras penas por las montañas, agobiados por leños grandes como sarcófagos, que llevan en las espaldas y forman parte de las espaldas. Pero ellos caminan sobre las nubes.

14

El Tercer Mundo, «el otro» mundo, sólo es digno de desprecio o lástima. Por razones de buen gusto, se lo menciona poco.

Si el SIDA no hubiera salido de África, la nueva peste hubiera pasado inadvertida. Poco hubiera importado que el SIDA hubiera matado a miles o millones de africanos. Eso no es noticia. En el llamado Tercer Mundo, morir de peste es «natural».

Si Salman Rushdie se hubiera quedado en la India, y si hubiera escrito sus novelas en lengua hindi, tamul o bengalí, su condena a muerte no hubiera llamado la atención de nadie. En los países latinoamericanos, pongamos por caso, varios escritores han sido condenados a muerte, y han sido ejecutados, por las dictaduras militares recientes. Los países europeos retiraron sus embajadores de Irán, para expresar su indignación y protesta por la condena de Rushdie; pero cuando esos escritores latinoamericanos fueron condenados y ejecutados, los países europeos no retiraron sus embajadores. Y no los retiraron, porque sus embajadores estaban ocupados vendiendo armas a los asesinos. En el llamado Tercer Mundo, morir de bala es «natural». Desde el punto de vista de los grandes medios de comunicación que incomunican a la humanidad, el Tercer Mundo está habitado por gente de tercera clase, que sólo se distingue de los animales porque camina sobre piernas. Sus problemas pertenecen a la naturaleza, no a la historia: el hambre, la peste, la violencia, integran el orden natural de las cosas.

15

Un Vía Crucis de estatuas de piedra. Un Vía Crucis de gente de carne y hueso. Este niño escuálido, que vaga por las colinas del desierto, ¿tiene la dulzura de Jesús? ¿La dolida belleza de Jesús? ¿O es Jesús, caminando hacia el lugar donde nació?

16

El hambre miente: simula ser misterio indescifrable o venganza de los dioses. El hambre está enmascarada, la realidad está enmascarada.

Antes de descubrir que era fotógrafo, Salgado fue economista. Como economista llegó al Sahel. Allí intentó, por primera vez, usar el ojo de la cámara para atravesar las pieles que la realidad usa para ocultarse.

La ciencia de la economía ya le había enseñado mucho en materia de máscaras. En economía, lo que parece nunca es. La buena suerte de los números tiene poco o nada que ver con la dicha de la gente. Supongamos que existe un país de dos habitantes. El Ingreso per Cápita de ese país, supongamos, es de 4.000 dólares. Ese país no estaría, a primera vista, nada mal. Pero resulta que en realidad uno de los dos habitantes recibe 8.000 dólares y el otro, nada. Y ese otro bien podría preguntar a los entendidos en las ocultas ciencias de la Economía: «¿Dónde puedo cobrar mi Ingreso per Cápita? ¿En qué caja lo pagan?»

Salgado es brasileño. ¿A cuántos desarrolla el desarrollo del Brasil? Las estadísticas han registrado espectaculares índices de crecimiento económico, en estas últimas tres décadas, y sobre todo en los largos años de la dictadura militar. Pero en 1960, uno de cada tres brasileños estaba desnutrido. Ahora, están desnutridos dos brasileños de cada tres. Hay diecisiete millones de niños abandonados. De cada diez niños que mueren, a siete los mata el hambre. El Brasil es el cuarto exportador mundial de alimentos, el quinto país del mundo en superficie y el sexto en hambre.

17

Caravanas de peregrinos deambulan por el desierto africano, moribundos, buscando en vano alguna hierba o bicho que se pueda comer. ¿Hombres o momias que se mueven? ¿Andantes estatuas de piedra, mutiladas por el viento, en agonía o sueño, quizá vivas, quizá muertas, quizá muertas y vivas a la vez?

Un hombre carga en brazos a su hijo, o los huesos que fueron su hijo, y ese hombre es un árbol tieso y alto, clavado en la soledad. Clavado en la soledad, un árbol asombroso acaricia el aire moviendo sus largas ramas, y el ramaje es una cabeza que se inclina sobre un hombro o sobre un pecho. Un niño moribundo consigue mover la mano en un último gesto, gesto de caricia, y acariciando muere. Esa mujer que camina o se arrastra contra el viento, ¿es un pájaro de alas rotas? Ese espantapájaros de brazos abiertos en la soledad, ¿es una mujer?

(1989)

(Este texto está dedicado a
Helena Villagra, que vio conmigo)


21 de setiembre: Día del fotógrafo

Entre otras cosas, mas alla de las primaveras, el 21 de setiembre ha sido determinado como el día del fotógrafo. Se agradece pues, desde los que nos sentimos de alguna forma homenajeados.

Nada mejor entonces que un Galeano de lujo para el festejo.

Click!

El fotógrafo

Hiladio Sánchez vive en la oscuridad, como los murciélagos. Como los murciélagos, ve por los oídos. Pero los murciélagos no saben sacar fotos, Hiladio es fotógrafo, y de los buenos.
Era jugador de futbol, y de los buenos, hace veintipico de años. Jugando para la selección nacional de Cuba, un pelotazo lo tumbó. Parecía muerto. Tiempo después, despertó en el hospital. Estaba vivo. Estaba ciego.
Además de ver por los oídos, Hiladio ve por los ojos de su imaginación y su memoria, y ha encontrado la manera de contarnos lo que ve. Cámara en mano, ejerce sus artes de manosanta de la imagen. Mide la distancia por los pasos, y ajusta el diafragma según el calor del día o la frescura de la tarde. Y cuando todo está listo, apunta y hace puntería guiado por las voces o por los silencios, que nunca están callados.
Hiladio fotografía a sus vecinos, apoyados contra la pared marcada de cicatrices, y fotografía las sábanas colgadas del alambre y las jarras y los sartenes colgados de los clavos, el leve paso de las horas y las gentes, la luz del sol en el patio, y la sombra que la corta de un tajo.
No fotografía la luz de la luna, aunque la conoce bien. Cada noche, esos dedos helados le tocan la cara. Es la luna, que lo llama. Y el ciego se hace el sordo.
Eduardo Galeano

Nomás por probar un nuevo espacio ...

Simple: tratamos de utilizar la internet como medio de comunicacion, colocamos fotos en diferentes lugares ... y bueno, tratamos de no hacer varias veces lo mismo.

A lo nuestro: aqui algunas fotos mas!